Onder de titel Van geboorte tot de Hemelpoort (A nativitate ad portas caeli) organiseert het Heiligenbeeldenmuseum te Vorden van 1 april t/m 1 november 2026 een tentoonstelling over de werken van de kunstdrijver en edelsmid Wim J.I. Thijssen, Haarlem (1875-1950).
Er was een tijd waarin een vrouw niet zonder hoed de deur uitging. Een hoed was meer dan een accessoire tegen de kou en zon: het was een teken van stijl, status en persoonlijkheid. In de eerste helft van de twintigste eeuw waren hoeden een belangrijk onderdeel van het silhouet van de vrouw – soms ingetogen en elegant, soms uitbundig en spectaculair.
Vorden-Kranenburg – Op de laatste zaterdagen van de maand, dus a.s. zaterdag 30 mei, bestaat de mogelijkheid om de orgelzolder, de klokkenzolder en de kruisribgewelven boven de kerk te bezichtigen. Voor de bezichtiging vraagt men een kleine vergoeding van € 2,00.
Er was een tijd waarin een vrouw niet zonder hoed de deur uitging. Een hoed was meer dan een accessoire tegen de kou en zon: het was een teken van stijl, status en persoonlijkheid. De tentoonstelling Goed gehoed, van klassiek tot excentriek! in het Stedelijk Museum Almelo brengt deze rijke modegeschiedenis tot leven.
Onder de titel Van geboorte tot de Hemelpoort (A nativitate ad portas caeli) organiseert het Heiligenbeeldenmuseum te Vorden van 1 april t/m 1 november 2026 een tentoonstelling over de werken van de kunstdrijver en edelsmid Wim J.I. Thijssen, Haarlem (1875-1950).
De Zilveren Krekel behoort tot de meest prestigieuze onderscheidingen binnen het Nederlandse jeugdtheater. De prijs wordt jaarlijks toegekend aan de meest indrukwekkende theaterproducties en podiumprestaties voor jong publiek.
Donderdagmiddag bij Kaliber Kunstenschool in Enschede. Buiten is het druilerig, maar binnen voeren we mooie gesprekken over muziek. Vandaag met Lotte (20), muzikaal talent en kersverse docent basgitaar en bandcoaching bij Kaliber.
Met een programma vol romantiek en diepe emoties opent Phion, Orkest van Gelderland & Overijssel, het nieuwe concertseizoen. Gastdirigent Michal Nesterowicz leidt het orkest in de Vierde Symfonie van Tsjaikovski langs de belangrijkste thema’s uit het leven van de componist.
Open Ateliers Almelo organiseert jaarlijks een drietal activiteiten, waarvan de Atelierroute de bekendste is. Dit jaar openen ruim 45 Almelose kunstenaars op zaterdag 19 en zondag 20 september hun deuren tussen 11:00 en 17:00 uur.
Galerie Beeld & Aambeeld combineert in de regel schilderijen aan de wand met sieraden in vitrines en zo komen nu twee kleurrijke werelden bijeen. Twee werelden, beide geïnspireerd door de natuur, maar op ruim 7000 km afstand van elkaar ontstaan, ontmoeten elkaar in de tentoonstelling ‘a transatlantic meeting’.
Céline Traynor (Belfast) koestert haar herinneringen aan galerie Beeld & Aambeeld, aan de galeriehouders Martha Haveman en Karel Betman en aan hun projecten waaraan ze heeft meegedaan, zoals de tentoonstelling ‘Going Dutch’ in Kilkenny (2000), Verbeelding van Verlangen (2004) en Herinner-ring/Remember-ring (2008). Het was haar grote wens om het 40-jarig vakmanschap met een overzichtstentoonstelling in de Enschedese galerie te vieren.
‘De Adem van de Aarde’ brengt een selectie samen uit de series Whispers in the Sky, Tideland, Sunken Beauty en Echo of Light. De beelden vinden hun oorsprong in de natuur, waar licht, water, bomen en bloemen samenkomen in een verstilde beeldtaal die balanceert tussen werkelijkheid en verbeelding.
Het kloppend hart van de lithografie in de Benelux. Bij Basement Press Diepenheim organiseren we uiteenlopende activiteiten voor makers, kunstliefhebbers en nieuwsgierige bezoekers.
Benieuwd naar wat je allemaal kunt leren op het gebied van muziek, dans of beeldende kunst? Op zaterdag 12 september 2026 zet Kaliber Kunstenschool de deuren van haar locatie in het Muziekkwartier wagenwijd open voor een inspirerend open huis.
Goors Montmartre viert 10 jaar kunst, muziek en gezelligheid! Op zondag 6 september 2026 verandert het park tussen de Diepenheimseweg en de Waterstraat opnieuw in een sfeervolle ontmoetingsplek vol kunst, creativiteit en beleving.
Op 26 juni opent in Museum Oldenzaal De veranderende stad. 1626-2026, een tentoonstelling die laat zien hoe Oldenzaal zich in de afgelopen eeuwen ontwikkelde.
Kaliber Kunstenschool start dit voorjaar weer met een gevarieerd aanbod van korte cursussen voor zowel kinderen als volwassenen. Met deze laagdrempelige lessen wil Kaliber iedereen de kans geven om kennis te maken met muziek, dans en beeldende kunst.
Kaliber Kunstenschool is trots op betrokken vrijwilligers zoals Henk, wil jij net als Henk een steentje bijdragen in Almelo, Enschede of Oldenzaal? Of ben je benieuwd wat vrijwilligerswerk bij Kaliber jou kan brengen? Bekijk de verschillende vrijwilligersvacatures op de website
Drie kunstenaars, drie stijlen, één stad | Te zien tot 8 februari ‘26
In de tentoonstelling van Museum Oldenzaal verwonder je je over het werk van én het verhaal achter de drie kunstenaars Gotlieb, Kühbauch en ter Beek. Met een hoofd vol ideeën, dromen en idealen ontwikkelden ze in Oldenzaal een geheel eigen stijl.
Mei 1970. Oldenzaal staat op zijn kop! Er is een kraak gepleegd. Een leegstaand Klooster wordt bezet door vijftig jonge mensen. Het doel van de kraak? Een ludiek centrum voor Oldenzaal en de kans zich luid en duidelijk uit te spreken tégen de consumptiemaatschappij, tégen milieuvervuiling en vóór een leefbare stad, met genoeg groen en woonruimte voor iedereen.
Ook de kunstenaars Henk Gotlieb (1943-2024), Theo Kühbauch (1949) en Johannes ter Beek (1945-1989) zijn erbij. In de jaren zestig studeerden ze alle drie aan de AKI in Enschede. Ze zoeken hun eigen weg via kleur, vorm en inhoud. Soms samen en soms alleen. Het is een weg die niet altijd gemakkelijk is. Vanwege de BKR-regeling; kunst in ruil voor inkomen, komt veel van hun werk terecht in de collectie van de gemeente Oldenzaal. Een selectie ervan is te zien in de tentoonstelling ‘The Dust Blows Forward’.
‘De enige groepering die moet werken voor het feit dat ze werkloos is’
De kunstenaars die werken binnen de B.K.R. zijn niet blij dat hun werk in het stadhuis in de kelders verdwijnt. Het is niet de enige kritiek. ‘Kunstenaars’, zo zegt Joannes ter Beek, ‘vormen de enige groepering die moet werken voor het feit dat ze werkloos is.’ Ontevreden over het feit dat hun werk daar ligt te verstoffen, nemen een vijftal kunstenaars waaronder Henk Gotlieb, Sjef Sales (aan wie afzonderlijk aandacht wordt besteed middels een kunstroute door de stad) en Joannes ter Beek het besluit om een eigen galerie te openen. Het initiatief is ontstaan uit frustratie en, zo zegt Ter Beek, ‘vanwege het ontbreken van elke visie op cultureel gebied in Oldenzaal.’ Een eigen galerie geeft hoop en mogelijkheden.
Bijzonder is dat in de binnenstad van Oldenzaal ten tijde van de tentoonstelling een creatieve broedplaats wordt geopend; de BLO(W) 2.0. Een tijdelijk atelier voor jong talent uit Oldenzaal en omstreken.
Henk Gotlieb (1943-2024)
Geboren in De Bilt verhuist Henk Gotlieb al jong naar Oldenzaal. Dit is de stad waar hij opgroeit, waar hij zich wortelt. In de jaren 60 meldt hij zich aan bij de AKI in Enschede en daar ontwikkelt hij zich tot zelfstandig kunstenaar. Al snel grijpt hij naar een camera in plaats van verf.
In de jaren 80 schakelt hij steeds vaker over naar voornamelijk zwart-wit fotografie en legt de wereld om hem heen zo op geheel eigen wijze vast. Gotlieb is geïnteresseerd in de verandering van perspectief en speelt zo met beeld en tijd. Het landschap om Oldenzaal heen speelt hierbij vaak de hoofdrol.
Gotlieb houdt van kunst, van literatuur, van dans en gedichten en van de natuur. Zijn reislust brengt hem over de hele wereld. Overal waar hij komt, is het vooral het landschap dat hem inspireert. Hij keert echter altijd weer terug, naar Oldenzaal.
Johannes ter Beek (1945-1989)
Na zijn opleiding op de AKI ontwikkelt Johannes ter Beek zich tot een kunstenaar die vooral in klein formaat werkt. Als kind al illustreerde hij zijn schoolschriften en nu maakte hij met inkt en tempera miniaturen die hele werelden laten zien. Geboeid als hij is door het onderbewuste, heeft zijn werk soms een bijna surrealistisch karakter.
Het werk dat hij maakt, vergt zo’n concentratie en precisie dat hij maar een aantal werken per jaar kan maken. In toenemende mate echter wordt zijn werk in de jaren 70 inhoudelijk gestuurd door zijn afkeer van geweld, macht en kapitalisme. Macht versus de machteloze wordt talloze keren met veel symboliek en intensiteit verbeeld. Sterk is hij zich bewust van sociale issues en dit is zichtbaar in zijn werk. Veel te vroeg overlijdt hij, een klein maar zeer bijzonder oeuvre achterlatend.
Theo Kühbauch (1949)
Geboren in het net onafhankelijk geworden Indonesië, emigreert Theo Kühbauch als jongen naar Nederland en komt zo terecht in Oldenzaal. Na zijn middelbare school meldt hij zich aan bij de AKI in Enschede waar hij zich richt op grafische kunst. De academie is in die jaren een plek waar studenten vooral worden aangemoedigd zich vrij te ontwikkelen. Zijn werk in die jaren is losgekoppeld van de ratio. Net als Ter Beek is hij gefascineerd door het onderbewuste.
Een bezoek aan het Stedelijk Museum in Amsterdam brengt hier echter verandering in. Minimal art, meent hij, is zijn weg. Het grafische en geometrische karakter raakt Kühbauch diep. Als later in Duitsland als reactie op minimal art een neo-expressionistische stroming ontstaat: Neu Wilde, verandert hij opnieuw van koers.
Museum Oldenzaal | Marktstraat 13 Oldenzaal | www.museumoldenzaal.nl
