Er was een tijd waarin een vrouw niet zonder hoed de deur uitging. Een hoed was meer dan een accessoire tegen de kou en zon: het was een teken van stijl, status en persoonlijkheid. De tentoonstelling Goed gehoed, van klassiek tot excentriek! in het Stedelijk Museum Almelo brengt deze rijke modegeschiedenis tot leven.
Rijksmuseum Twenthe nodigt je uit in het uitbundige universum van Bas Kosters. In zijn eerste grote museale overzichtstentoonstelling zie je tien jaar autonoom werk waarin kleur, zachtheid en weerbaarheid samenkomen.
Een gevleugelde Twentse uitspraak luidt ‘A’j d’r bint mo’j d’r wean’. Het betekent dat je er moet staan, je laten zien, er zijn voor een ander. Een onuitwisbare indruk achterlaten. Niet per se als individu, maar met het creëren van werk. Maar hoe doe je dat? Hoe kun je er daadwerkelijk ‘zijn’?
Vanaf Pasen rijden de stoomtreinen weer bij Museum Buurtspoorweg. Ga mee terug in de tijd en beleef de nostalgie van het lokale spoorverleden. Stap in het museum en ontdek de spannende verhalen die horen bij de historische locomotieven, rijtuigen en gebouwen.
Onder de titel Van geboorte tot de Hemelpoort (A nativitate ad portas caeli) organiseert het Heiligenbeeldenmuseum te Vorden van 1 april t/m 1 november 2026 een tentoonstelling over de werken van de kunstdrijver en edelsmid Wim J.I. Thijssen, Haarlem (1875-1950).
Donderdagmiddag bij Kaliber Kunstenschool in Enschede. Buiten is het druilerig, maar binnen voeren we mooie gesprekken over muziek. Vandaag met Lotte (20), muzikaal talent en kersverse docent basgitaar en bandcoaching bij Kaliber.
Wat gebeurt er als jonge spelers van 12 tot 16 jaar samenwerken met studenten van het ArtEZ Conservatorium en professionele theatermakers? Bij Theater Sonnevanck ontstaat dan iets bijzonders: Playground053. Een jaarlijks talentontwikkelingsproject waarin muziek, theater en jonge-makers-energie samenkomen, midden in Enschede.
ALETTA de musical vertelt het onwaarschijnlijke levensverhaal van een sleutelfiguur in de internationale vrouwenemancipatie: Aletta Jacobs. Een meeslepend portret van een jonge vrouw uit het Groningse Sappemeer die, met al haar talenten en tekortkomingen, Nederland blijvend wist te veranderen.
Op zaterdag 11 april presenteert De Nederlandse Reisopera presenteert met trots de wereldpremière van Elena Langers enorm vermakelijke, melodieuze en ontroerende nieuwe tragikomedie, To Die For [A Comedy], in het Wilminktheater in Enschede. Deze komische opera neemt onze obsessie met beroemdheid op de hak.
Rheine. Op Tweede Pinksterdag, maandag 25 mei 2026, vormt het historische terrein van Klooster Bentlage opnieuw het decor voor een dag vol livemuziek van hoog niveau. De Förderverein Kloster Bentlage organiseert samen met de Bluesnote Initiative voor de vierde keer “Jazz am Kloster” – een evenement dat zich sinds 2022 heeft ontwikkeld tot een vaste waarde in de regionale cultuuragenda.
Ontdek de fascinerende wereld van Joop Overkleeft, een veelzijdig kunstenaar die het water tot zijn muze heeft verheven. Gevestigd in het Achterhoekse Aalten, vangt hij de ongrijpbare dynamiek van boeggolven en vloeibare vormen in meesterlijke (Japanse) houtsneden, schilderijen en fotografie.
Tot aan zijn overlijden afgelopen oktober schilderde Ton Schulten (1938-2025) nog elke dag. Een gepassioneerde kunstenaar met het vermogen zijn emoties van het doek te laten spatten. Emoties, die in feite een oproep zijn tot optimisme. Tot hoop.
Daarna wordt de kunsthal ingericht voor de nieuwe tentoonstelling Inside Urban Art. De feestelijke opening vindt plaats op zondag 12 april om 15.00 uur in de Kapelzaal van Theater Hof 88. De tentoonstelling is te bezoeken tot en met zondag 14 juni en toont werk van vier kunstenaars: Aschwin Huiskes, Foppe Peterson, Friso Hilhorst en Ninapaintina.
Fotogalerie Objektief nodigt u uit voor een tentoonstelling met het werk van Anca Axinte. De tentoonstelling is te zien van 20 mei t/m 26 juni 2026. De officiële opening vindt plaats op zondag 17 mei 2026 om 16.00 uur. U bent van harte welkom.
Fotogalerie Objektief nodigt u uit voor een expositie met het werk van Joop Overkleeft. De schilder, graficus en fotograaf Joop Overkleeft leeft van het water. Het is zijn inspiratiebron en zijn muze. Balanceren op de grens tussen concreet en abstract.
Ontdek de leukste voorjaarsevenementen in de Hof van Twente! Van Kunstmoment Diepenheim en Bigband Festival Goor tot Hemels Mooi Delden en de Creatieve Dag Markelo. Beleef kunst, muziek en traditie.
Drawing Centre Diepenheim brengt hedendaagse tekenkunst tot leven in Twente. Elk jaar organiseren we drie tentoonstellingen die het hart van ons programma vormen. We creëren ruimte voor experiment: kunstenaars verkennen onze omgeving tijdens werkperiodes, lokale groepen en makers krijgen een podium bij de Twentse Tekentafel en met het jaarlijkse kunstfestival Tekentuin vieren we de veelzijdigheid van het medium.
Kaliber Kunstenschool start dit voorjaar weer met een gevarieerd aanbod van korte cursussen voor zowel kinderen als volwassenen. Met deze laagdrempelige lessen wil Kaliber iedereen de kans geven om kennis te maken met muziek, dans en beeldende kunst.
Kaliber Kunstenschool is trots op betrokken vrijwilligers zoals Henk, wil jij net als Henk een steentje bijdragen in Almelo, Enschede of Oldenzaal? Of ben je benieuwd wat vrijwilligerswerk bij Kaliber jou kan brengen? Bekijk de verschillende vrijwilligersvacatures op de website
Over het Haaksbergerveen valt veel te vertellen. Héél veel. Reden voor de Stichting Schaapskudde Haaksbergen (SSH) om tijdens Lente in de Kooi op afgelopen Tweede Paasdag een boekje vol veenverhalen uit te brengen. Informatief, smeuïg, ontroerend.
Leonardo da Vinci (1452-1519) zou ooit hebben geschreven “Het hoofddoel van de schilder is een plat vlak te doen voorkomen als een voorstelling in reliëf dat uit het vlak naar voren steekt”. Nu, zo’n 500 jaar later, geldt dat eigenlijk nog steeds voor een schilderij. De lege ondergrond moet zodanig worden bewerkt, dat het een schilderij wordt met vorm, compositie, kleur en inhoud.
Dat kan een paneel, linnen, maar ook een muur zijn. Meestal is de ondergrond een plat vlak waarvoor de schilder regelmatig een voorstudie of ontwerpschets maakt om het onderwerp en de compositie zo goed mogelijk weer te geven. Het uiteindelijke schilderij kan daarvan afwijken. Omdat de schilder de voorstudie zelf maakt, krijgt zo’n schets iets persoonlijks en ontwikkelt zich door de jaren heen een eigen handschrift.
Tot de 19e eeuw werden landschapsschilderijen buiten geschetst en later in het atelier geschilderd. Dit had een praktische reden. Olieverf werd in het atelier gemaakt en vóór 1840 bestond er geen olieverf in tubes. Met de komst van de verftube wordt het schilderen op locatie een stuk gemakkelijker. Het resultaat van deze ontwikkeling zie je voor het eerst bij schilders van de School van Barbizon. Zij worden als de eerste echte buitenschilders beschouwd. De Franse impressionisten volgen daarna deze werkwijze.
Wanneer rond 1839 de fotografie wordt uitgevonden, is dat van invloed op de schilderkunst. Het maken van portretten wordt deels overgenomen door de fotograaf en daarnaast gaan schilders foto’s gebruiken om er schilderijen van te maken. Breitner(1857-1923) is daarvan een mooi voorbeeld, maar ook Picasso(1881-1973) maakt er gretig gebruik van.
Aan het einde van de 19e eeuw zien we de ontwikkeling van de schilderkunst in een stroomversnelling raken. Begin 20e eeuw gaat het helemaal los. Fauvisme, expressionisme, kubisme, futurisme en wat later de abstract expressionisten en Ecole de Paris enz. De eerste aquarel ooit, gemaakt door Kandinsky (1866-1944) in 1910, is de aanzet tot veel vrijheid. Men gaat meer experimenteren en alles is geoorloofd om het maagdelijke vlak te vullen met verf.
Het Amerikaans abstract expressionisme komt na WO 2 de oceaan over om in Europa tentoon te stellen. Deze exposities in de 50er jaren ( de tijd van de koude oorlog) worden door de CIA ingezet als wapen. Zij financieren en promoten de tentoonstellingen van Amerikaanse schilders zoals De Kooning (1904-1997), Pollock (1912-1956), Rothko( 1903-1970) en Motherwell (1915-1991). Het doel is het tonen van de VS als centrum van moderne cultuur en vrijheid.
Hoe ging het met het gebruik van voorstudies? Deze waren voor veel schilders nog steeds belangrijk, ook voor de abstracten zoals Picasso, De Kooning, Motherwell en Juan Miró (1893-1983). Veel van hun schilderijen ogen spontaan geschilderd, maar hadden een voorstudie als uitgangspunt. Vaak zijn het kleine krabbels of experimenten op papier waar een vergroting van werd gemaakt. Ik denk dat Juan Miró het merendeel van zijn grotere doeken aan de hand van kleine voorstudies heeft geschilderd.
Alle schilders genoemd in deze tekst zijn klassiek en figuratief begonnen. Dit hadden ze nodig als fundament voor hun latere werk.Kunstacademies besteden de laatste decennia minder aandacht aan de basiskennis voor de schilderkunst. Dit heeft gevolgen voor de kwaliteit van het schilderij. Om me heen zie ik steeds minder “echte“ schilders. Wat me opvalt is dat de jongere generatie regelmatig gebruik maakt van geprojecteerde foto’s op het doek. Deze worden vervolgens naar behoeven ingevuld met verf. Wellicht hoort het bij deze vluchtige tijd.
Een ontwerpschets van de kubist Jan Broeze(1896-1983) met daarbij het uiteindelijke schilderij, waarbij hij iets is afgeweken van de tekening.
Theo Wolvecamp(1925-1992) die veel experimenteerde met Oost-Indische inkt op papier. Hij gebruikte de schets middenonder als uitgangspunt voor het bekende schilderij “Gabriël” uit zijn zwartwit periode.
Tot slot Juan Miró. De kleine schets met waskrijt was aanleiding voor het grote schilderij “ Personage voor de zon”.
Henk Lassche
